Na ocasião, a escritora e pianista Haydée Campelo recebeu o diploma de ACADÊMICA EMÉRITA. Na foto, Haydée na primeira fila e adolescentes do colégio Da esquerda: Tereza Callado ( vice-presidente), Leticia Adriana ( nova acadêmica), Eliane Arruda ( nova presidente) e Fátima Lemos ( nova acadêmica)

Mesa diretora, do dia da posse das novas acadêmicas, com o Reitor da UECE.

 Letícia Adriana dos Santos passou a ocupar a Cadeira 22, patroneada por Fernanda Brito. Maria de Fátima Lemos Cândido, a Cadeira 34, patroneada por Hilma Montenegro.

 Na ocasião, a escritora e pianista Haydée Campelo recebeu o diploma de ACADÊMICA EMÉRITA.

As acadêmicas recebem as duas novas alfeceanas

          Com relação ao tipo de análise que questiona a influência direta do autor ou autora em sua obra, pode-se dizer que há dois grupos de pessoas ou correntes de pensamento: o primeiro separa estritamente a obra científica e ou literária de um autor ou autora deste ou desta; e o segundo mescla as duas áreas. Esse segundo grupo pretende ver, no contador de histórias, mais do que uma pessoa dotada de um talento individual e apta a expressá-lo em um ou mais gêneros literários. De fato, o contador ou contadora vem a ser associado com sua trajetória pessoal. Talvez se pudermos refletir um pouco nestas breves linhas o que vem a ser essa trajetória, aliada às experiências que se alastram às dimensões políticas, econômicas e sociais do autor ou autora e que chegam ao outro, à  sua comunidade e ao espaço territorial, poderíamos chegar a algumas conclusões preciosas de como entender as transformações que ocorrem em sociedade e como a autora ou o autor se encontram inseridos nestas.

             A autora nascida em 1855 em Aracati, no Ceará, fez de seus escritos documentos de tentativa de compreensão dos acontecimentos que se desenrolavam em um país no qual o sistema econômico, baseado em trabalho escravo, destoava do cenário de economias ocidentais que já apostavam em sistemas de mercado livre e industrialização crescente, baseados no trabalho assalariado. A dificuldade brasileira para encontrar um caminho de desenvolvimento que inserisse os cidadãos de diversas classes e origens étnicas fez-se presente ao extremo a partir de 1888, quando a escravatura foi, em forma de lei, abolida no Brasil. Donos de terra e empresários, esses que emergiam nos centros urbanos em formação, que perceberam a impossibilidade de sustentação do sistema escravocrata, foram gradualmente modificando a estrutura de seus empreendimentos, a ponto de se encontrarem em um estágio mais avançado de implementação dos novos regulamentos e estruturas organizacionais.  Não obstante, a maior parte dos detentores de poder econômico viu-se à frente de um processo de mudanças que exigia o reconhecimento do fracasso do sistema em decomposição e a aceitação de se instaurar um outro. À vista estão, no país, as conseqüências de sua negação. Emília de Freitas toma esse quadro como mote para desenvolver um trabalho que vai unir veia poética com consciência social. Participante da Sociedade das Cearenses Libertadoras, a escritora preparou discursos ditos em ocasiões diversas constituintes de encontros da sociedade, encontros políticos ou para fins de publicações em jornais. Por ter morado, a maior parte de sua vida, em Fortaleza e Belém, Emília de Freitas colaborou para os jornais destas cidades Libertador, Cearense, O Lyrio, A Brisa e Amazonas Commercial e Revolução, respectivamente.

                Em A Rainha do Ignoto, romance definido pela própria autora como psicológico, ela fez questão, em nota introdutória, de enfatizar a falta de um padrinho literário. Esse despojamento indicaria uma libertação do costume em seu meio, de novos talentos recorrerem ao reconhecimento de um intelectual já estabelecido nos trâmites literários para a aceitação imediata do público. O romance de 1899 iria mostrar essa independência com a mescla que Emília preparou entre contornos regionalistas de uma narração que brinca com enredos de um romantismo um tanto tardio e a inovadora literatura fantástica, da qual seria uma das pioneiras. As personagens são jogadas nessa mescla trinômica, formando núcleos que se tocam por algum motivo, cujas variações passam a depender do enredo desenvolvido. A introdução das personagens é decidida por ordem de cena e não de importância. Enquanto um núcleo é formado pelo Dr. Edmundo, advogado quase falido por atitude inadimplente quando de seus anos de vida ostentadora na Europa, o menino Valentim, uma espécie de pajem de Dr. Edmundo, a tia Úrsula, ex-escrava empregada na casa do Dr. Edmundo e o menino Adriano, um criado fora das pretensões libertadoras da escritora, outros núcleos parecem exigir gradualmente o espaço de interesse do leitor. O núcleo que nomeia o romance vai disputar sua atenção com o primeiro, guiado pela curiosidade de Edmundo e a busca por um amor idealizado, porém inexistente. Daí surgem outras personagens como o Dr. Eduardo Lemos, a Carlotinha – Carlota Martins, a professora D. Raquel, Ritinha, Gina, Malvina, D. Matilde e as filhas, Alice e Virgínia, órfãs de pai do senhor Elias de Moura, Dr. Clementino Penha, Gustavo – amigo de Edmundo e interessado em Alice, D. Virgínia, D. Henriqueta, Eduardo Gama, amigo de Dr. Edmundo, D. Paulina e mais uma quase infindável lista de figuras atuantes no todo da história, preenchendo os cantos e, muitas vezes, o centro, dialogando com as protagonistas em um processo acusador de uma mobilidade excessiva, do mesmo modo desta citação.

              A Rainha do Ignoto, apelidada de Funesta pelas pessoas do povoado e arredores, gerencia uma organização promovente dos encontros das Paladinas, mulheres de origem humanas, porém dotadas de capacidades sobrenaturais. A razão social de sua empresa baseia-se no fazer o bem de maneira singular, seja através do engajamento pessoal em comunidades ou através da magia e de sessões espíritas. Odete, a fada do Arerê, nome da região, representa a não aceitação de uma realidade insatisfatória para aqueles que ensejam o mundo transformado em local de ordem e justiça. De acordo com esse conceito, o narrador ou narradora utiliza termos como consultório e pacientes – ou que uma personagem estava endefluxada – para indicar aqueles doentes do corpo e ou da alma, e inseridos em um contexto social desfavorável, uma vez que, no romance, as doenças são geralmente causadas por alimentação insuficiente ou falta de recursos médicos.

             De acordo com a exposição de motivos feita ao leitor, o texto vai deslizando por duas vias: uma segue as ações das personagens em seus papéis sociais, como o dono de terras, o empregado ou a empregada, a professora, a costureira, dentre outros, ou os acontecimentos vão engolindo as figuras, desviando-as de seus caminhos originais; a outra via é dirigida pela palavra e pelas idéias que vão surgindo. Nesse ponto, a autora se deixa levar pela imaginação, esquecendo de freá-la, no momento em que a força narrativa é emperrada pelo exagero, que desembuça na falta de verossimilhança. Como o crítico literário Otacílio Colares mencionou no prefácio da edição de 1980 (p. 15), a inverossimilhança, tida como “natural falta de estreante” é compensada pelo complexo narrativo que se apoia, justamente, no fantástico. Um aparente paradoxo, quando se pensa no macaco King e no Terra-Nova, bicho de “cabeça negra e felpuda”(p. 33), guardiães da Rainha do Ignoto, mas que se desfaz com o seguir adiante poético. O ultra-romantismo dentro da realidade regional, que ruma ao fantástico, de acordo com uma correta cronologia literária, é percebido, em parte, como fora de propósito. Para isso, Emília de Freitas equipa-se de sua capacidade analítica referente às mudanças sociais que vêm ocorrendo na sociedade brasileira desde o fim da escravatura. São mudanças lentas, porém irremeáveis. Deste modo, a libertação dos escravos de uma fazenda – e do escravo Gabriel, que personifica o grupo, é planejada em minúcias e levada aos termos pelas paladinas, com a chefia de Camila Franco, disfarçando-se de cigano em um grupo deles, onde as mulheres e as crianças encontravam-se em grande número. A vontade de transformar o meio ainda apontará no final de outros destaques narrativos, como o exemplo de um preso refletindo sobre suas atitudes. A reflexão anda em volta do conceito negativo de sociedade que corrompe o ser humano, desviando da virtude. A possibilidade da redenção mostra que há um caminho certo a ser seguido e que traz satisfação – e que o desvio, às vezes, tem uma boa causa. A confissão do preso – no caso o espírito de justiça em meio a uma sociedade desigual, vai nesse rumo. Fazendo uma analogia (com) ao ator social, condenado pela justiça, a escritora insere a mulher no universo precário da história, perguntando se, no seu caso, a culpa do que faz ou de como é, suas qualidades e apreços – seria eterna.

             Os capítulos curtos vão desenvolvendo os temas jogados no ambiente das personagens, que recebem mais algumas companhias com o seu passar. A conexão do estilo regional com o globalizado, como se chama hoje em dia, se faz com as lembranças da França-Paris, Estados Unidos da América e Alemanha. No Brasil, entram Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro como a antiga capital do país, Manaus, Belém e a prisão dos degredados em Fernando de Noronha. As cidades, regiões e povoados por onde a Rainha passa com suas seguidoras, refletem suas vivências, multiplicadas de acordo com os problemas aparecidos por conta, quase sempre, dos desmantelos causados pelos homens. Essa questão pode ser uma faca de dois gumes, facilmente percebida pelo início arrastado do reconhecimento do valor da mulher. Isso se faz ver tanto no substantivo “homens”, usado na frase anterior, como na perseguição da rainha pelo sr. Probo, que de início auxilia Edmundo a saciar sua curiosidade frente a ela. Odete, contudo, decepciona-se com aquele quando percebe a recusa de tornar-se seu aliado –  apesar dos questionamentos dos poderes da Rainha por este último. A solidariedade acontece somente pelo lado feminino. O masculino é  posto em segundo plano por conta da urgência do tema mulher, ilustrada pela denúncia do narrador ou narradora com a tortura contra mulheres negras (p. 264).  Ressaltando que a lei sobre o voto feminino no Brasil foi outorgada somente em 1932, entrando em vigor em 1934, trazendo mais proventos às mulheres de faixa econômica alta e média, que passam a ser mais respeitadas e inseridas nas políticas do país, o fato de Emília de Freitas incluir as mulheres de etnias e classes mais desfavorecidas em sua narrativa mostra não somente as transformações ocorrendo no país, mas também a vontade de unir uma chamada minoria desfavorecida tanto culturalmente quanto no estado de direito brasileiro. O tema da separação de classes, tão conhecido em nossa sociedade, será  motivo do enredo desde as descrições de personagens como a Ritinha, “cabreira morena e quase feia; mas sua fisionomia franca e alegre inspirava confiança e simpatia” (p. 31), o Adriano, quem era “fiel, habilidoso… gaiato”, “pouco entremetido dentro dos limites do respeito, falta esta que Edmundo tolerava em atenção às suas outras qualidades necessárias” (p. 28), quanto à  tia a Úrsula, “mulata de quarenta e tantos anos”, “desembaraçada”, eloqüente (p.28). Esta será um tipo de figura à parte de qualquer classe à medida que seu caráter é aprofundado e sua personalidade, como conseqüência, redimensiona-se.

           A literatura regional e a fantástica ainda escorregam romance adentro pela troca de papéis da Rainha e suas discípulas. A autora aproveita esta troca para inserir contos e lendas conferidas no imaginário nacional, como a lenda da moça encantada da gruta, virando cobra (p.350).  Entre aspectos de certa universalidade incontestável, como saraus, encontros com conversas entre refeições fartas, a hora do chá, bailes e toda a variedade de afazeres sociais, o leitor tropeça em carnaubeiras, em flores típicas, em árvores variadas, na floresta amazônica, no rio Jaguaribe, em tartarugas, garças, vagalumes, em índios, nos beijus de goma vendidos pelas mulheres, nas camponesas humildes, nos pescadores à beira dos rios, no carnaval, em desfile dos carros, na mitologia e seus artefatos (p. 312); que compõem os traços regionais. Seria de se perguntar se o regionalismo entraria somente com a natureza, como enfeite de um discurso que exala, na verdade, preocupações universais, como a busca de uma palavra que faça a diferença, a palavra poética da fada, não chegando a uma linguagem exagerada – como o leitor desatento irá rotular, se não um ar de melancolia que invade o narrar, o prevalecimento do real pragmático, quando do casamento do Dr. Edmundo com a Carlotinha, em uma afetação de amor, ou melhor dizendo, de paixão, com direito à ceia com doces e peru assado, enquanto que a fada, com quem os dois formavam um triângulo amoroso e quem exercia fascinação no jurista, desaparece. O filosofar sobre o amor, questionando-o como atributo feminino, coloca em cena a necessidade de independência emocional como condição “sine qua non” para qualquer relacionamento. Contra aquela prisão feminina, a narradora exige “um preparado que adormeça a sensibilidade”  (p. 341), explicitando de forma inovadora o amor como princípio de todas as desgraças para a mulher, mas também para o homem. Por outro lado, questiona o casamento como um negócio,  afirmando que a busca da mulher ideal faz-se desnecessária, uma vez que essa não existe.

                    As Ilusões em confronto com a dura realidade de vida representadas no romance de Emília entram em confronto com o aspecto moral que a escritora tenta em vão inserir em sua narrativa. Gênio, caráter e boa vontade tornam-se conceitos incluídos e combatidos sem querer, uma vez que sua crítica supera-os, abstraindo-os do discurso com a continuação do narrar. Ao contrário, a autora joga com cartas abertas, mesmo que queira velar sutilmente seu discurso libertário, aludindo, assim, ao inevitável progresso batendo à porta de finalzinho do século XIX. O encanto da morte, em uma atitude gótica, a apreciação dos túmulos e o humor seco, como a passagem da morte como ganho, com o túmulo como uma moradia com a vantagem do não pagamento de aluguel (p.328), quebram o tabu religioso dos camponeses, ou simplesmente mostram-nos, seres urbanóides, que os camponeses são mais avançados em mentalidade do que nós, povo das cidades. A autora ainda faz reflexões sobre a religião praticada, com adoração de imagens e sem compromisso social (p. 321), e sobre os paradoxos entre religião e ciência. Da explicação de Adriano para os freqüentadores da venda e para o taverneiro sobre a alquimia do Dr. Edmundo, em destoamento com a idéia de que ele seria engenheiro da comissão de açudes, às divagações deste em planejar um futuro incerto e sobre anos perdidos (p. 332) em algazarras, gastando o patrimônio da família, ao desaparecimento da Ilha do Nevoeiro e à destruição do navio das paladinas, à morte da Rainha, com o corpo queimado em uma fogueira (p.356), o enredo do romance enraíza-se em origens que parecem contrastantes entre si. Contudo, a trifurcação de gênero literário acaba por encontrar-se, no fim, em uma mesma trajetória. O que parece ser atributo de um único lado, descobre-se como característica geral, como o fato de mulheres sertanejas carregarem as crianças enganchadas ao corpo (p. 332). Quem conhece, sabe que as mulheres européias de metrópoles fazem o mesmo. Ou a necessidade de aquisição de atributos masculinos, pelas mulheres, para a sua inclusão em processos sociais, fato do mesmo modo, universal. Ou o oferecimento de tratamento médico à filha adoentada de uma senhora, personagem secundária, por uma médica no século (trasado). E finalmente, o reconhecimento de que o progresso de qualquer pessoa e de um povo, qualquer que seja a noção que se tenha desta palavra, passa incondicionalmente por cultura, conhecimento e independência econômica. E mais: que o preço do desenvolvimento intelectual, seja para o homem ou para a mulher, há certamente de se cobrar pelo grau de solidão – eu diria isolamento necessário – e tristeza – eu diria introversão – que o estudioso, seja ele de qual área for, terá de suportar, enfrentar ou, pelo menos, ser capaz de lidar com.

Daniela de Castro Callado é escritora, professora de idiomas, acadêmica. Interessada em política administrativa e entusiasta de esportes e quase toda manifestação artística. Amante da ficção sugestiva. Atualmente conclui doutorado em literatura e estudos culturais na Universidade Livre de Berlim.  

de escrever e o tempo de ler

Daniela Callado*

m fins do século XIX e início do século XX, Francisca Clotilde, nascida em 1862, em Tauá, interior do estado brasileiro do Ceará, superou as imposições socioeconômicas de seu ambiente, por meio de uma personalidade forte e um objetivo convicto iniciando uma carreira pioneira para a época e o lugar. Tornou-se escritora: poetisa, contista, teatróloga, jornalista, romancista e professora, fundou uma escola para “ambos os sexos” e uma revista: Estrela, que administrou com sua filha, Antonieta Clotilde, por longos e inacreditáveis quinze anos (1906-1921).

Quando as descobertas científicas e as mudanças sociais, como a abolição da escravatura  no Brasil em 1888, passaram a ser temas literários frequentes, deixando-se de lado a visão romântica distorcida da realidade e instigando o realismo-naturalismo a descrever as condições de vida reais de pessoas de diferentes classes sociais, Francisca Clotilde tomou impulso e colocou em debate um tema que até hoje, mais de cem anos depois, ainda altera os ânimos mais afobados. Entre sua diversificada obra, a escritora cearense escreveu um romance chamado A Divorciada – tema principal desta resenha, que, por dois motivos, passou quase em branco pela crítica: um por uma idéia preconcebida pelo senso comum, por ser escrito por uma mulher reivindicando a condição de cidadã livre de conceitos e controles sociais que empobreceriam sua vida privada e limitariam sua vida pública, e outro pela falta de um trabalho de sistematização dos literários e críticos da época o qual  teria como fim levar informações para o público mais geral sobre escritores excluídos do que chamamos hoje de cânon literário. Essas deficiências impediriam, até fins do século XX, de perceber-se o caráter avaliador social do qual diversos romancistas se revestiam para contar sobre a sociedade na qual viveram e, no caso dos últimos, vivem. Como Otacílio Colares afirmou, criou-se um “cinturão do gelo” em torno de uma geração inteira de escritores contemporâneos da autora.

Quanto mais seria a surpresa de ter o romance sobre a história de Nazaré reposto à vista do público. Publicado em 1902 e, em 1996, republicado, poderia se dizer que  “A Divorciada” atende a uma mistura de escolas. Há tanto um resquício de romantismo no que se refere, entre outros, à construção de algumas personagens e de ambientes nos quais a natureza se sobressai, como há características do realismo-naturalismo como a descrição fiel de fatos ligados à enfermidade da protagonista e a desilusão que atravessa com um casamento fracassado. Une-se a isso o reconhecimento dos problemas a serem assumidos, e a capacidade de adaptar-se a eles, enfrentando-os e buscando solucioná-los; busca essa que é enfrentada, mesmo acatando a possibilidade de que tudo, ao final, poderá dar errado. Esse último aspecto assenta-se, sobremaneira, na escola moderna. Apesar de a própria autora ter afirmado que seu romance não pertenceria a nenhuma escola, os dados acima mostram pelo menos a passagem dele por aquelas características. Especialmente no que se refere às fases do enredo, o romance, do mesmo modo, adota o estilo romântico. Primeiro, surge uma harmonia introdutória, na qual um dos antagonistas de Nazaré, o Chiquinho, é apresentado em uma missa de igreja e ela é encenada em casa, envolta por suas irmãs e por seu pai. Nos capítulos seguintes, aparecem os conflitos e o exacerbamento destes, com fatos aparentemente despidos de solução, como o casamento sem amor com Artur, o primo advogado sem escrúpulos, por pressão paterna, e a partida, em busca de fortuna, de Chiquinho, a quem ama, ao Amazonas. Esses levam a mais conflitos, como a falência do marido, jogador inveterado e a leviandade da prima Glória, que a coloca em situações limites, até que o enfrentamento dos problemas atina a protagonista a desativá-los, como o pagamento das contas do marido e o pedido de divórcio, restabelecendo uma harmonia final, que poderá continuar ou não. No caso de Nazaré, essa harmonia prevalece, em um sinal típico de fins de século XIX e início do século XX, quando o movimento de mulheres em projetos sociais ligados à obra caritativa abriu-lhes o caminho para a atuação na esfera pública. A prosa moderna de Clotilde, com maestria, segura o enredo principal até o final da história, sublinhando-o em cada capítulo, acrescentando os subenredos  paralelamente, sem colocá-los em confronto com o primeiro. Sua linguagem, por vezes deleita, como em “sentiu acerejarem-lhe as faces”, por outras, assume traços padrões, encastelando o coloquial em momentos necessários, quando da troca de vozes das personagens e do narrador – ou narradora, como em “e foi preciso que um psiu meio severo quebrasse aquele rumor intempestivo”. Nos dois casos, a autora utiliza expressões típicas da época, que, para a nossa admiração, ainda são ouvidas atualmente em gírias juvenis, como “cacete”, no sentido de algo chato. Há, de igual modo, momentos em que assume as expressões mais eruditas, como quando usa o termo “adjetivos encomiásticos”, ou empresta ao texto um ar mais meigo, de gente da terra, como em “arenga” e “mesinha carunchosa”. No enredo principal, o amadurecimento psicológico de Nazaré  é simples, porém cheio de nuances e de fim inesperado, mesmo em sua obviedade sentimental.

Nazaré, filha do coronel Pedrosa, adoece de tuberculose. Por recomendação médica, para que possa recuperar-se, a família muda-se para o campo. Já no início do romance, a autora focaliza a atração feminina generalizada por Chiquinho, rapaz humilde do povoado, em plena missa católica. Deixa com isso, a narradora transparecer a vontade sexual feminina ativa, quebrando a idéia romantizada de que o amoroso feminino contextualiza-se somente no ato passivo. “Qual é a tísica?” é uma pergunta que afere a um dos momentos de sarcasmo do romance, propenso a espelhar a gaiatice cearense. Depois de situar a família em sua nova residência, de expor a morte da esposa do coronel e de apresentar o tipo de leitura que Nazaré fez aos 13 anos de idade, como o poema sobre Paulo e Virgínia, salientando o aspecto afetado esvaído da protagonista, o narrador implícito adentra no caráter psicológico do romance. Em seu momento mais íntimo, no qual decide mudar o curso de seu destino, Nazaré revolve os fatos, marcando o momento.        Aqui situa as personagens de acordo com seu caráter moral, o que era comum acontecer em romances de fins daquele século, como em: “…o tesouro mais sólido, a recomendação mais preciosa é um caráter honesto e uma consciência sem mancha.” Isso ocorre principalmente com a sobrecarga moral que as personagens femininas carregam. Sobretudo Artur, o antagonista principal, vai delinear emotivamente o feminino, por ele desconhecido. Quando vem a saber da paixão de Nazaré por Chiquinho, comenta que “Eram assim as mulheres. Não faziam questão de escolha. O primeiro que aparecia com palavras de sedução enfeitiçava-as.” Aquele, por sua vez, em outra ocasião, por insegurança da amada considerar a possibilidade da troca de direção do olhar, assume seu lado indigesto, pensando que “e ela era mulher e portanto fácil de variar, sobretudo nas condições vantajosas que lhe traria o enlace com o primo.” Interessante notar que a autora desprende-se de sua própria marcação de gênero para compor as personagens masculinas, conferindo voz masculina ao que vem a ser a narradora ou o narrador. Atitude essa que pode ser vista como um balanceamento para o tema – da decisão feminina pelo divórcio – no romance, já em si de conotação avançada para a sociedade do tempo de Clotilde. Note que a narração chega aos extremos tanto na ação das personagens, como a obsessão de Nazaré pelo ato da caridade como preenchimento de uma vida vazia de sentido, que por fim termina por contaminar Chiquinho para conferir-lhe do mesmo modo uma áurea de ser de caráter superior, quanto na imagem feminina, dotada de clichês, transmitida pelas personagens masculinas. Deste modo, Francisca Clotilde alcança o feito de produzir uma obra que se mostra qual um espelho de seu tempo. Entretanto, o romance precisa ser entendido como uma tradução que se faz do resultado de entrelaçamento de ações do tempo histórico com o ato de escrever do tempo do escritor pelo leitor. Este último entende o entrelaçamento, inconscientemente, deleitando-se com a obra, que tem como uma das razões de existir presentear o leitor com o ato da fruição, ou conscientemente, quer dizer, mesmo deixando de se identificar com ela, percebendo naquela os traços do passado. Deste último modo, ele retrabalha o texto, dando-lhe um novo sentido, incluindo o de seu próprio tempo àquele.

*Daniela Callado é sócia correspondente e reside na Alemanha

]]> http://afelce.wordpress.com/2009/04/21/ensaio/feed/ 0 afelceana http://afelce.wordpress.com/2009/03/20/dia-internacional-da-mulher/ http://afelce.wordpress.com/2009/03/20/dia-internacional-da-mulher/#comments Fri, 20 Mar 2009 13:40:33 +0000 Academia Feminina de Letras do Ceará http://afelce.wordpress.com/?p=154 ]]>

Uma homenagem à mulher em suas várias instâncias. Em comum, o labor com as letras. A AFELCE comemorou o Dia Internacional da Mulher trazendo convidados e homenagens a algumas mulheres que se destacaram na área das Letras.

Na programação,  uma homenagem póstuma a Núbia Brasileiro patronesse da Cadeira nº18. O esposo Lagildo Brasileiro e a prima Maria Simões Nogueira conheceram a escritora que será a primeira ocupante da Cadeira patroneada por Núbia: Alana Alencar.

A saudação às mulheres foi proferida pelo escritor e Presidente da Academia Fortalezense de Letras, João Soares Neto. Os familiares de Núbia, as pessoas homenageadas e a postulante Nilze Costa e Silva também fizeram uso da palavra.

Receberam o troféu AFELCE Destaque Feminino 2009:

- Mônica Silveira, escritora, jornalista, membro da equipe do programa de televisão “PAPO LITERÁRIO”.

-Luiza Helena Amorim, escritora, jornalista, responsável pelo BLOG DA AFELCE, e da equipe que lidera o Fórum Cearense de Literatura. E também pela publicação do livro “Itinerário de Lustosa da Costa- causos e trajetória”, lançado no Ideal  Club e na Biblioteca Municipal Lustosa da Costa em Sobral

- Ângela Escudeiro, escritora e atriz, por ter conquistado a aprovação de um projeto junto à FUNART

- Ivonete Maia jornalista, com denodada atuação como Presidente da ACI

-  Áurea Guerra professora, bibliotecária, representando os profissionais de BIblioteconomia, no Dia do Bibliotecário;

-Fátima Lemos – escritora, diretora do Colégio Maria Ester o qual possui uma Academia de Letras formada apenas com alunos;

A prefeitura de Sobral, a Secretaria de Cultura e Turismo de Sobral e a família Lustosa da Costa convidam para o lançamento do livro “Itinerário de Lustosa da Costa – causos e trajetória”, de autoria da jornalista Luiza Helena Amorim. A apresentação será feita pelo poeta Juarez Leitão.

Quarta-feira, 11 de março de 2009

Local: Biblioteca Municipal Lustosa da Costa – Sobral, Ceará

Horário: 18 horas

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FÓRUM DE LITERATURA DO ESTADO DO CEARÁ/FLEC

Data: 10 de março de 2009 (terça-feira)

Local: IDEAL Clube (Salão Meireles)

Horário: 19h

Público-alvo: Academias e agremiações literárias e de escritores, instituições universitárias, escritores, gestores em Cultura e produtores culturais em Literatura, Livreiros e Editores.

Proposta de pauta

- Por falar em Poesia… (menção ao dia da poesia, 14 de março, e outras considerações);

- Apresentação da Comissão Executiva Provisória do FLEC;

- Apresentação e distribuição das Normas de Funcionamento do FLEC;

- Informes sobre a Lei de Fomento do Livro e da Leitura e sobre a pauta que será discutida em Recife sobre a organização nordestina da cadeia do Livro e da Leitura;

- Sugestão de Criação de Comissão Temática

Apoio

Secretaria de Cultura do Estado do Ceará

Ideal Clube

A Mulher do Século XXI

Evan Bessa

A mulher, ao longo da história, vem construindo sua identidade o que lhe outorga um lugar de destaque na vida contemporânea.

Fruto de uma sociedade patriarcal, onde a submissão era a tônica em sua vida: primeiro, a obediência ao pai, depois ao marido, o irmão mais velho ou, a outro membro da constelação familiar, caso não chegasse a contrair núpcias Por muitos séculos tornou-se uma figura representativa.

Aos poucos, foi se dando conta da importância do seu papel no mundo moderno. Não só de fêmea, de esposa, de dona de casa, de mãe, de representante do sexo frágil. A sua delicadeza, ternura, beleza aparente foi se desenhando em “persona” que busca construir sua verdadeira identidade frente ao mundo novo. Saiu da sala de jantar, da cozinha, do quarto de dormir e tomou assento na sala de estar, na varanda, participando da vida sócio-política e cultural da sociedade. Não mais passivamente como antes, mas entendendo a sua singularidade e pluralidade como mulher que avança na consciência e na dimensão de SER MAIS. Ser de transição que persegue o seu espaço, para com a sensibilidade que lhe é peculiar ajudar a mudar o mundo.

Mulher que sabe o que quer e investe na conquista do seu lugar, de direito e de fato. A partir de então, invade ruas, praças públicas, cidades como cidadã partícipe de um mundo que na sua dinâmica se redimensiona no dia-a-dia, exigindo posturas e atitudes mais concretas, comportamentos mais ousados e criativos, permitindo assim dar o pontapé inicial de uma revolução latente, no âmbito social, político e cultural, dantes inimagináveis.

Hoje, a mulher assumiu a faceta de intelectual, ser político e social sem receios e medos. Mostrou a sua capacidade de liderança, competência e, acima de tudo, está sempre pronta para o diálogo em todas as áreas do conhecimento. Antenada com o século XXI, dirige nações, participa de conselhos e consultorias, se coloca no mercado como executiva, diretoras e chefes de empresas, profissional liberal, sem abdicar do posto de mãe, esposa, dona de casa.

Sabe-se que, ainda se tem muito a percorrer no sentido das travessias, caminhos e veredas que precisam ser desbravados, principalmente em termos da educação e conscientização das milhares de mulheres que habitam nos longínquos grotões desse Brasil afora e, por falta de oportunidade não avançaram o suficiente. No entanto, percebe-se que as mulheres, em todas as classes sociais, estão mostrando vontade de galgar posições de destaque, junto com o homem na vida cotidiana. Haja vista os exemplos de mulheres que chegaram lá, em postos de comando, tais como: Michelle Bachelet, no Chile, Cristina Fernandez, na Argentina, em se tratando de América Latina; Angela Merkel, na Alemanha, na Europa; na África Ellen Johnson assumiu a presidência da Libéria, Corazón Aquino governou as Filipinas na Ásia, apenas para ilustrar esse quadro. Sucederam presidentes e ministros nos respectivos países e continentes.

Nessa perspectiva, vê-se que as novas gerações irão continuar na luta para a superação de obstáculos, a fim de que as mulheres possam realmente alcançar posições cada vez mais importantes na sociedade, mostrando assim a sua fortaleza e desmistificando tabus e mitos em torno de sua figura.

Ângela Escudeiro e Augusto Bonequeiro

A multi-artista Ângela Escudeiro está de malas prontas para Santa Catarina… A trocar de endereço vai até janeiro de 2010 quando retornará a Fortaleza, ou até que outro projeto a leve para longe.

Vencedora do prêmio  Interações Estéticas em Ponto de Cultura / Santa Catarina, ela levará sua arte e mamulengos para lá.

Ficaremos aqui na torcida e acompanhando os projetos dela de cá.